晨 - 油画 - 书画

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晨

作　　者：	刘世宗个人档案作品数量：销售作品(10)幅总数(15)幅
作品编号：	XB-9499	作品类别：	油画　肖像
收集区域：	名家书画	销售状态：	未售
尺寸规格：	120*105	作品材质：	布面
销售价格：	协商
送货方式：	特快专递	上架时间：	2008-10-28

说明介绍：	宁　静　之　梦　　　　　　　　　－—读刘世宗油画　　读刘世宗油画已有好些年了，与刘世宗对话却是近年的事。刘世宗的油画，在展厅里是能够跳得出来的那种，他的油画作品古典而简洁，在扎实的写实功夫基础之上渗透着中国的传统美感。在大量的女子人物画作中，无不体现他的一种追求，运用西方油画技巧，赋予中国传统美学精神同时融入了现代审美情趣，让画作直接传递的信息与情感吸引你打动你。其作品具有浓厚的新古典主义的特质，唯美之中弥漫着宁静与平和之气。　　刘世宗自幼喜画，少年时考入四川美院附中，四年的基础训练打下了扎实的素描功底。工作后，从事装潢设计，却一直迷恋他心爱的油画。且笔耕不辍，时有佳作问世。岁月蹉跎，痴情不改，付出艰辛，必有收获。而今的刘世宗已是一位有鲜明个性，平和之气画风成熟并有相当知名度的画家了。　　从大量的刘世宗油画作品中，我们可以清晰地触摸到他的审美情趣和他的艺术追求。　　以准确娴熟的写实技巧为基础追求古韵。从艺术发生论的角度来看，写实其实是一种基本的绘画方式。艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。因此，扎实的写实功底是不可缺少的。刘世宗在这方面应该说是有着相当厚实的修为。这一点恰恰为新古典主义绘画所推崇。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，强调素描功夫，注重塑造性与完整性。刘世宗的画与此是非常吻合的，并且这一特质越来越明显。从2003年参加成都首届艺术博览会的油画《女人.伞》到他的近作《花影》系列，都无一例外。　　以平和之气营造幽远典雅的诗化意境。中国的审美主张，历来是追求诗中有画画中有诗的，画外之音往往更能带来不可言传的美感与妙趣。对意象的追求则是更高的层面。从艺术意象论的角度，探索绘画作品的“诗化” 是个值得探讨的课题。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，抒发情感，凸显韵味。刘世宗在他的作品中留下了令人折服的不懈追求诗意的足迹。他不赶潮不追风，不求怪诞不走极端，而是以其平和的心态，非常虔诚地向他的梦境追寻。这一点在他的作品中可以找到充分的印证。特别是他的近作《花影》系列肖像画，更是系统而充分。画中人物都是清末和民国初的少女，无一列外地典雅清纯。在这里，无论是对襟衣、旗袍、大摆长裙，还是肚兜、大管裤等服装，以及玉镯、团扇、剪绒花等饰物，以及带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等，都构成了他表达意境的语汇，其画面或凝重或飘逸都显得简洁凝炼，但对人物的刻画，又是非常的精到富有感染力。所为形神兼备也就是如此而已。读他的画的过程就是品诗的过程。你总是会在不知不觉中受到感染，甚至被其画的指向带到他的梦境。这是一种理想之境。这与喧嚣的充满诱惑的现实形成了强烈的反差，也许正是因为这个因素，他的画才更具魅力。刘世宗笔下的人物神情清新脱俗，纯情而美丽。这些人物都是典型的东方柔美型的，并且又是那么的完美，而人物的神情与环境构成又平添了几分含蓄与幽思。这就是诗的情愫，也是诗的语言。　　纵观刘世宗油画作品，他的绘画是与新古典主义一脉相承的。法国新古典主义绘画由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔是一位杰出的肖像画家，著名的作品《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《汲泉女》都已成为不朽之作。　　刘世宗非常勤奋且精于观察善于表现，对形的追求以现实为基础，并有自己的情感处理。崇尚“理想美”的信条，坚持用心绘画，我们完全有理由相信他能够在自己的理想王国里获得更大的成就，他的绘画之路会越走越宽。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(四川.刘蕴瑜) 读刘世宗的“花影”系列油画作品，使我想起法国新古典主义画派大师安格尔，大家都熟悉他的那幅美得让人心颤的《泉》。安格尔1820年开始酝酿创作《泉》，直到1856年他76岁高龄时才完成，是他的倾力之作。在《泉》中，安格尔把少女的青春健美和妩媚与泉水的纯净作为美的象征，把他心中长期积聚的古典美与具体的写实少女完美结合，使形象更富有生气也更加理想化。安格尔的肖像代表作还有《莫瓦特雪夫人》（1856年）、《瓦平松的浴女》（1808年）等，在这些代表作中，安格尔都把古典美的理想和具体对象的直观把握完美结合，成为精典。　　刘世宗的“花影”系列肖像画，人物都是清末民国初的少女，个个青春靓丽，服装是对襟衣、旗袍、大摆长裙，或肚兜、大管裤，外加玉镯、团扇、剪绒花等首饰，背景则是带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等。刘世宗认为，青春本身就是一种美，而女性与生俱来的美丽、柔情和细腻的情感，最能表达艺术家的情绪。因此，在人物肖像画创作上，刘世宗讲究人物美丽、画面精致、细节完美，准确真实。理想的人物，现实的影子，空灵简洁的画面，极尽东方唯美之能事。构图上，刘世宗采用简练空灵的背景，单纯严谨，重点突出人物本身的神韵。用光上，有的凝重，有的清淡。人物神情清新脱俗，又带有一丝惆怅、一抹闲愁、一点苦涩、一份希望，含蓄而深沉，给人东方的古典唯美享受。　　清末民国初期，是社会大变革时期，封建帝制崩溃了，但新的民主体制还未建立起来。西方文明曙光已透进来，但赤县神州仍黑暗深重，军阀混战，民不聊生。新旧交替，希望与失望并存，乐观与悲观同在。刘世宗把他的“花影”系列放在这典型的时代背景下，就赋予了人物肖像更深刻的内涵和宽广的现实意义。这大概就是刘世宗新古典主义写实画派的意思吧。　(自贡日报2008.3.4特别报道摘记者陈茂君 ) 刘世宗笔下的女子，都是从古代一路走来，杨柳扶风，婀娜多姿。他所想到的女子，没有具体的名字，意想也让人浮想联翩。这样的一些女子，应该不仅是人类中的雌性，她应该是一个美丽的抽象，应该是画家抓下的一个影子，应该是许多色素巧妙组合成的一幅画。或者她只是一种温暖的情愫，一股心岩下的暗流。或者，她是一个根源，一种归宿。有人看山是山看水是水，有人看山是女人看水是女人。喜爱美丽女子的画家尤甚。只是，这种觉醒是从何时开始的？它应该是颗种子，到了发芽的时节，它就悄悄发芽了。不然，它是从一场梦开始的。总之它来得悄然不觉，如一夜春雨在夜里默默飘洒，第二天听到了叫卖杏花的声音，于是开始留意起了这种脆音，开始寻找那握花的一双小手，开始捕捉她眸子里的花影，开始为她消失在小巷尽头的背影忧伤，开始学会偎依阑干静静地等待…… 那些婀娜的女子，或许是诗经中“宛在水中央”的伊，或许是让人“搔首踟躇”的静女。她们在祖先的吟唱歌颂里，早已经融入画家的血液。或者就是宋玉笔下那东家之子，让那些潜心要考取功名的读书人，坐在院中做了许多怀想，不时观察墙头，期待那个“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”的女子。这“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”的女子，牵动着多少人的心？　　　　　　(云南.张岚)