飞天之一 - 油画

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飞天之一

作　　者：	曾浩个人档案作品数量：销售作品(5)幅总数(6)幅
作品编号：	XB-8003	作品类别：	油画　人物
收集区域：	名家书画	销售状态：	未售
尺寸规格：	80x180	作品材质：	布面
销售价格：	协商
送货方式：	特快专递	上架时间：	2008-6-23

说明介绍：	敦煌系列.飞天之一　2006年.正大仙容庄严圣像撒下的花均化作沙有人狂喜有人怨悒我只拈一支荷花微笑说这是因果至真至善至美——我心中的敦煌世界《中国油画市场》总编:苗凤池　　曾浩的符号是我们非常熟悉的，也是在中国千年文化里孕育而固定的，它不仅象征着真与善与美，佛教本身就是一门高深而博大的文化。　　曾浩多年以来一直在佛教文化里找寻自己的艺术关怀，取得了令人瞩目的成绩，而纯正而熟练的写实手法为受众提供了欣赏与思考的可能，唯美的艺术追求将人们的心境往纯洁处领。综观目下多种多样的画面语言，首先，曾浩所创造的特色是独特的，他把许多画家经常表现的女性形象，又赋予了一种神秘的宗教色彩，画面虚实结合，概括写实共存，丰富了画面的内涵，在各大流派潮流盛行时，曾浩对本土文化有着自己清醒的认识和追求，在敦煌绘画系列的创作过程中，立足传统，大胆创新，表现出鲜明的时代气息和敦煌文化的神秘色彩，为了再现敦煌文化的底蕴他把西方油画和中国绘画技法结合起来，融自己对艺术之审美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其个人的符号标识，他不是简单的生搬硬套的复古，也不是世俗的人物翻版，而是用现代的绘画语言传输敦煌艺术的完美；他不是将自己向纯宗教里仄，而是对中国民族千年文化的追忆和向往，使远古文化深深地附上现代文明的烙印，呼唤一种纯美境界里的梵音。从“物以稀为贵”的投资角度去考虑，曾浩的佛教系列作品具有相当大的可操作性，而且目前拍场呈现的上扬势头相当强劲，在2005年1月份的广州保利春拍上，他的《舞神》便以超尘脱俗的美深深打动拍场上所有参拍者的心，号牌一路追叠，轮番的竟台，轮番的起伏，最终以41万8落槌，紧接着另一件《莲花观音》也敲定了25万3，一登场就取得了如此不俗的拍绩，这在数以万计的当代画家中实在是难能可贵，其后，九歌、嘉恒、太平洋不断震槌，未来形势一片看好，相信在当代艺术和传统经典的双刃剑齐头并进的目前现状里，曾浩的佛教经典一定会有更精彩的拍场表现。心向敦煌的永恒魅力　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——曾浩敦煌油画作品初探　　　　　　　　　　中国美协敦煌创作中心主任王无际　　自贡青年画家曾浩是敦煌创作中心在全国众多画家中发展的创作委员之一。敦煌中心发展的所有创作委员至少有三点是一致的，一、浓厚的“敦煌情节”；二、鲜明的“敦煌风格”；三、自身的“创作实力”。无疑曾浩是众多创作委员中较为突出的优秀的。　　出生在四川自贡市的曾浩，曾经进修于四川美术学院，自幼酷爱画画，尽管当时家境贫困，但其在父亲的影响下，从执笔涂鸦到热爱执着，虽后来在生活上经历了诸多的坎坷，但也磨练铸就了他从不服输的决心和勇气。时下，当众多青年画家卷入现代先锋艺术的各种派别和注意的洪流大潮中，在艺术创作的道路上，出于对本土文化的眷恋，曾浩一直有着自我的判断和清醒的认识。凭藉着天生特质与聪慧，凭藉着对古典传统绘画的沉醉与痴迷，曾浩执着地选择了不为“热闹”的古典艺术之旅从事创作，一直走着一条不为寻常的求学求艺道路。　　20世纪90年代初期，曾浩首次到敦煌考察、观摹，敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在其心灵深处产生强烈的触动与震撼。以后曾浩曾多次多佛教艺术圣地敦煌考察，每次他都以一种“朝拜”的心情投入。旷世千古的敦煌艺术历经艺术家的长期创作，在实践中积累了丰富的表现样式。由于早年曾浩经历了国画基础的学习，从而也经历继承了线描造型和以形写神等民族艺术的优良传统，得益于对中国画神韵的把握。加上后来西画的学习，受欧洲文艺复兴诸多大师作品的影响，尤其是法国画家多雷对其创作影响较大。多雷以圣经为题材进行创作的式样使他从中吸取了许多外来艺术的有益因素。创作了一套具有自我特点表现喜、怒、哀、乐的程式，并用这些程式创造了各种典型性格。曾浩在巨型油画的创作中，利用不同神态的人物个体，组成了各种不同的故事情节。烘托出主体人物的精神面貌，从而深化主题思想，更有力的展示整个画面的意境。在大幅的敦煌系列天籁系列作品中，伎乐不仅每一形象具有不同的动态神情，而且都各自具有不同的动态神情，而且都各自具有独立的意境。通过长期的艺术实践，这些作品融合了中国传统的表现技法和西方油画的表现手法，在一定程度上突破了类型特征的规范，以形写神，形神兼备。正如古代诗人所说：“吾闻画者多善幻，倏忽变化开宣冥。”这正说明了宗教艺术里想象和幻想在其创作思维过程中起着的重要作用。曾浩的作品中有着一批极富生命力。如《吉祥天使》、《歌舞生平》等系列作品，吸收了宗教艺术的创作方法和敦煌艺术表现手法，从题材内容到表现技法上曾浩都积累了丰富的经验。曾浩在受敦煌艺术的启迪下有了新的突破。敦煌壁画是造神的艺术。而神的形象来源于人。菩萨形象的背后便是歌伎、宫娃，通过神的形象，寄托着人的情思。在曾浩多幅的油画作品中，单幅独立的人物作品占有大部分。如《眷属》、《持莲花菩萨》等系列形象的塑造和眼神刻画，敦煌壁画在塑造形象时非常注意画眼睛、点眸子，因而在长期艺术实践中创造了画眼睛的程式，把生活中千变万化的眼神美，经过概括、提炼、凝结为美的形式。顾恺之的“阿堵使神”和张僧鹞的“画龙点睛”理论作为千古美谈，曾浩都谙熟于心。敦煌学者刘昞也说过“征神见貌，情发于目”；“目为心侯，应心而发。”多年来曾浩的众多作品都把心与目的关系表现得十分透彻，既发展了顾恺之的传神论，又与传统意思上的敦煌拉开了距离。使其作品烙有鲜明的时代气息和文化背景。　　艺术的动力来自真诚的内心感动，也来自于无悔的热忱追寻。当我再次站在敦煌系列《天籁》《敦煌乐舞》等油画作品前静静欣赏时，在他叙说他首见敦煌壁画时的内心震撼与感动，在他智光闪烁的眼神里，我似乎看到他正坚决不移地朝着梦想与憧憬的方向迈进。愿曾浩先生再接再厉，勇攀艺术高峰。